ציורים של ריפין עם כותרות, היסטוריה של יצירה, עלילה

איליה אפימוביץ 'רפין - רוסיתאמן, פורטרט, אמן של סצינות ביתיות והיסטוריות. הציורים של ריפין עם השמות מאפשרים לנו להבין את דיוקנאות האנשים שהוא יצר. אחרי הכל, כמה גיבורי הציורים ידועים, ושמות המשפחה, המעמד החברתי של אחרים, מאפשרים לך לגלות את שם התמונה.

"בורלאקי על הוולגה" (1870-1873 ג ').

על עבודתו המונומנטלית הלך האמןכמה שנים. פעם אחת, בעודו על גדות נבה, ראה גוררי דוברה מושכים דוברה. לא רחוק מהמקום הזה הלכו האדונים לבוש חגיגי. הניגוד היה כה גדול, עד שהצייר החליט להעביר על הבד את רשמי מה שראה.

תחילה רצה לבנות סיפור על ניגוד -האדונים העשירים ומשכו את נטל הבורלה. האב עשה הרבה רישומים. בגירסה הסופית, איליה אפימוביץ 'החליט לתפוס את נהר הוולגה, לאורך החוף שבו יש ספינות דוברה עייפות עושה את העבודה הקשה שלהם.

הם מושכים רצועות שקשורות לארבה. על הספינות הספינה עצמה לא יכלה לעבור, כך שאנשים גררו אותה כך. ניכר כי הם מקבלים מעט מאוד עבור עבודה כזו, שכן הבגדים של burlaks הפכו מזה זמן רב סמרטוטים. פניהם של אנשים שחורים מפני כוויות שמש ועבודה קשה.

מפזרים מעט את העצב מן ההתבוננות בחיים הקודרים של הבורלקים, בצבעי הקשת המתארים את השמים ואת הים.

אבל לא כל הציורים של ריפין עם כותרות הם כל כך עצוב, איורים של האגדה "Sadko" הם אופטימיים יותר.

"סאדקו בממלכה התת-מימית" (1876)

ב- 1871 כתב האמן סקיצה לסיפור האגדה"סדק", וכינה אותו "אישה עם פגיון." זה מתאר יופי מזרחי גאה ב למחצה. ילדת כיסוי הראש לאומי ובגדים. שיער שחור ארוך נופל על כתפיו. ילדה מחזיקה הנדן, הוא רגוע ומרוכז - על סכנת הקל יקבל את הפגיון ולהשתמש בו כנשק הגנה.

בשנים 1875-1876 יש עוד ציוריםצור מחדש את השמות על נושא זה. בשנת 1875 הוא יצר סקיצה של הבד "Sadko". אבל פניהן של הנערות המתגוררות בממלכה התת-מימית אינן ניתנות להבחנה כאן. אבל על התמונה סיים אפילו את התכונות הקטנות ביותר של הפנים של יפיפיות הים נראים. המלך מתחת למים רצה להתחתן עם אחד מהם, וכמה מאות הצעירים הצעירים הופיעו בפני הצעיר.

האמן הצליח להעביר אפילו את ניצוצות המים,אמין לתאר בועות אוויר. כאשר בוחנים את יצירת האמנות הזאת, הצופה עשוי לחשוב שהוא והגיבור נמצאים בעולם התת-ימי.

"קבצן" (נערה-דייג) (1874)

יצירות של הצייר הרוסי הגדול ניתן לראות בגלריה טרטיאקוב, במוזיאונים אחרים של הארץ והעולם. כדי לא ללכת עד כה, אתה יכול לראות את התמונות שצולמו מן הציורים המקוריים.

רפין תיאר את מה שראה. על הבדים שלו, התמונות של לא רק אדונים אצילי, אלא גם אנשים שיש להם כמעט כלום לא נשאר, לנצח. הציורים של ריפין עם השמות עוזרים לברר מי היו התושבים של המאה התשע-עשרה.

הנערה קבצנית, כנראה, גרה ליד הנהר והיה דייג. מן ההיסטוריה של כתיבת יצירת מופת זו מתברר כי הילד חי בעיר הצרפתית של Völ. הנערה הציבה אמנים וזה הרוויח את הלחם שלה. לדברי איליה אפימוביץ', זה לא היה קל לצייר, כי הילדה היתה מעוותת ומעוקמת כל הזמן. אבל בעוד שעה הצליח המאסטר לתפוס את מחשבותיה, רגשותיה, מצבה הפנימי.

הטבע על הבד מתואר כמו דומםמצייר את כל תשומת הלב לילד: ריסים שרפו בשמש, בגבות, בשער, בידיים מוכות מזג אוויר. ריפין הצליח להעביר אפילו את הפרטים הקטנים ביותר של הבגדים המקבצים של הנערה.

אמנים רבים, מבקרי אמנות טוענים כי, בכתיבת תמונה זו, ריפין התרחש לראשונה כדיוקן הגדול ביותר.

ציורים של רפין (צילום) עם כותרות

עם זאת, האמן ממשיך לעבוד אחרתז'אנרים. באותה השנה, ישנם שמות אחרים ידועים מן רפין הוא "דיוקן של אליזבת Mammoth", "דיוקן של איוון טורגנייב", "אישה אוקראינית ליד הגדר," וכן ציור קטן "הדרך דרך המעבר הצר" וציורים אחרים.

בציור "הדרך במעבר הצר" תיאר המחבר דרך צרה, ומשני צדי הטבע הציורי של הגבעות - פרחים בהירים על רקע הדשא הירוק.

בפריס

חי בצרפת, חווה את הדחף של יצירתיהשראה. תמונות עם השמות שכתב כאן הן לא רק "נישנקה" ו"סדקו בממלכה התת-מימית ", אלא גם" הדרך למונמארטר בפריז "," פריז קפה "ועוד.

בקפה פריז (1875)) אנו רואים אנשים בלבוש עשיר ומסוגנן. אם אתה מסתכל על דמותה של קבצנית במקביל, הניגוד יהיה משמעותי. בבית הקפה גברות וגברים אוכלים בנעימות, שותים, נחים.

בחזית נראית אשה מטופחתשמלה שחורה. אפשר לראות שהיא בטוחה בעצמה, כי היא יודעת על האטרקטיביות שלה. בשולחן הסמוך יושב אדם, הוא נראה כל כך יפה על היופי שהוא לא הקשיב לבקשות של בתו. אולי, רק הבחורה הזאת, שישבה לידה, אחות עם סרט אדום בשערה ואיש צעיר קורא עיתון, פרצוף אמיתי, חי. כל השאר הם כמו דמויות שעווה שאין להן רגשות אנושיים אמיתיים.

"הם לא חיכו"

אבל הרבה רגשות ניתן לראות על הבד, שנוצרו על ידי הצייר בשנת 1884-1888. אם כבר מדברים על מה התמונות של האמן רפין עם שמות, ידוע לכל, אי אפשר שלא לזכור את זה.

ראשית, האמן רצה להעביר את רגע השיבה למשפחה ממחקרה של הסטודנטית. גרסה זו, שנכתבה בשנת 1883, נותרה גם היא, הבד הוא בגודל קטן.

בשנת 1884 כתב האמן את הגרסה המרכזיתציורים. הוא מתאר גולה שחזר למשפחתו. אשה קשישה בחזית עלתה מכיסאה כדי לפגוש את בנה. הנער שישב ליד השולחן נשמע בשמחה עם בואו של אביו. הנערה מביטה בחשדנות, מפני שלא הכירה את אביה באיש הזה. אולי היא עדיין צעירה מאוד כשאביה הוגלה לסיביר, ולכן שכחה את תווי פניו. האישה בפסנתר, ככל הנראה אשת המעבד, מביטה בו בהפתעה ובשמחה.

התמונה מלאה אוויר ואור, המדגישים את תוכנו החיובי. כמו ציורים אחרים של רפין הגדולה, היא מעבירה בצורה מציאותית ובאמת את כל מה שקורה.