המודרניזם בספרות: מה שלא היה מעולם
כל דמות תרבותית חדשה רוצה להביאעבודתו היא משהו מקורי לחלוטין, וכמובן, חלומות להשאיר סימן בל יימחה בהיסטוריה של האנושות. אבל החיפוש אחר צורות אמנותיות ומשמעויות חדשות, מסיבה כלשהי, הובילו את היוצרים לעיבוד מסורות. נוסף על כך, ידוע כי התרבות האומנותית היא תוצר של העבודה האינטלקטואלית והרוחנית של האדם בתנאי המציאות החברתית העכשווית. לפיכך, עד סוף 19 אמנות. כל אמן ואדם ספרותי ניסה ליצור את החדש, חווה את השפעת ההווה והעבר. לכן, בהכרזה על העתיד, למעשה הם הפנו את גבם עליו. סוף האבסורד הזה הוחלט לשים את המודרניסטים - הם ויתרו לחלוטין על העבר ועל ההווה, כדי ליצור את מה שלא קרה מעולם.
החברה הגיבה לניסיון להרוס שיטות אמנות מסורתיות על ידי התקפות תוקפניות נגד המודרניסטים.
בתחילת המאה העשרים. ההופעה בסלוני האמנות של יצירות מוזרות להפליא גרמה לתגובתם של מתנגדי הזעם האכזרי. הפילוסוף הספרדי המפורסם ה. אורטגה י גאסט הסביר זאת בכך שאמנות המודרניזם אינה פופולרית במהותה. יתר על כן, הוא פופולרי.
מהו המודרניזם? בציור, את המרדף של חדשנות הוליד שלושה תחומים: קוביזם (אשר הופיע בצרפת, אבל תמיד נקשר שמו של פיקאסו הספרדי), פוטוריזם (בהתמדה שערורייתית לקדם איטליה) ו מופשט (כמו וירוס הביא מרוסיה לגרמניה, קנדינסקי).
דחייה מופגנת ותוקפנית של כלמסורות ומוסכמות הוכרז על ידי ולדימיר מיאקובסקי, אשר נאיבי נחשב עבודתו להיות חדשנות מוחלטת. עם זאת, האם יש לו את הזכות לתבוע מקוריות? אחרי הכל, הוא כתב את הפסוקים הלא עקביים, המעוותים שלו בעזרת מילים רגילות! היכן שהמתקדמים יותר על רקע הגאונים שהכריזו על עצמם חשו את הוגו בול - מייסד הדאדאיזם, שקרא על הבמה שירים חסרי משמעות מ ... קולות.
מגוון רחב ומודרניסטיהזרמים התעוררו בשנים שונות, בארצות שונות. הם לא היו קשורים למסורות לאומיות ולא היו להם משמעות בינלאומית. המודרניזם בספרות הפך לתגובה לאי-אנושיות של ציוויליזציה חדשה. אמנים וסופרים מן התקופה המודרנית האמינו כי המניפסטים שלהם, המגולמים בחיים, ישנו את העולם.
זרמים מוטוריים רבים (אימגיזם, אקמיזם, אקספרסיוניזם, סוראליזם, קונסטרוקטיביזם, אקזיסטנציאליזם) התאחדו רק באמצעות שיטה אחת - שיטה אנטי-ריאליסטית.
המודרניזם בספרות הוא תערובת שטופתית של הכחשת ערכים הומניסטיים והשתקפות סימנים רשמיים לפעילותם החיונית של האורגניזמים המודעים בתודעה.
במקרה זה, כל אחד מהחדשנים ראה את עצמו הבורא החשוב ביותר של החדש. במאבק על האידיאלים של האמנות המודרנית, דמויות תרבות של הזמן הפרה את עקרונות השכל הישר.
המודרניזם בספרות הוא ג'יימס ג'ויס, יוג'יןיונסקו, ז'אן-פול סארטר, הרמן הסה, וסופרים רבים אחרים, אשר שרו שיר הלל האבסורד של החיים, מעמיד פנים כי כל אחד חי רק כדי למות מחר, לא, לא, המילה פתטי מדי, הרבה דרך צליל מדויק יותר: בשקט למות ורקב כמו תולעת.
די לקרוא את הרומן הקצר "טרנספורמציה" של פרנץ קפקא, כדי לקבל מושג ברור על שיטת היצירה ועל האידיאולוגיה של המודרניזם. בואו נזכיר את הסיפור בקצרה.
אדם מתעורר במיטתומגלה כי הוא ענק mocrica, ועכשיו אחד חייב איכשהו להמשיך לחיות במשפחה שלו, בעוד קרובי משפחה יש גועל סמוי ו שנאה לו ואף להכות על רצח. ואחרי הכל, הוא נראה כמו לובסטר בחוץ - בפנים מכה בלב אנושי עדין, הנשמה קרועה מכאב, המוח אינו מסוגל להבין את חוסר התקווה ואת האסון של מה שקרה.
זהו המודרניזם בספרות, המאשים את החברה בהתפוררות מוסרית ואינטלקטואלית מוחלטת.
מגמות מודרניות, על כל שלהםגיוון, יחס שווה בין היחסים בין האמנות למציאות, כמו גם צורה ותוכן. האמנות חשובה יותר מהמציאות, האמנות יוצרת עצמה וקיימת לעצמה, האמנות היא החיים. והחיים הם כולם אמנות, מצטער על הטענה אבסורד, זה די מוות, תהליך של גוסס. לפיכך - הצורה חשובה יותר מהתוכן.
המודרניזם נכנס לתחום התרבות, חרושדורות קודמים (לנסות לגדול בתנאים החברתיים החדשים של המסורת העתיקה של התבואה, הזרעים של מורשת ימי ביניים רומנטית), על מנת למלא את רעיונות Rodia המקוריים תלם אדמה שחור שמנה אחיד, אמנות חדשה אספלט חדירה וטהורה חזקה בהחלט.
הבלבול של מושגים, שלילת האידיאלים של העבר, הפלת השלטונות ודחיית כל המסורתיים מובילה לכך שהמודרניזם ממציא את כל מקורות החידוש.
בהדרגה, במאבק נגד הישן, אמנות חדשההחל להרוס את עצמו. האספלט של המודרניזם לא היה כה חזק. דרך מוצקותו, יריות הפוסט-מודרניזם החלו לפרוץ, סופגות את מלוא עוצמתה של האדמה שמייצרת את כל האמנות - ההיסטוריה של הציוויליזציה האנושית.
המודרניזם והפוסט-מודרניזם שונים זה מזה,כי האחרון אינו מבקש להרוס את העבר (למעשה זה בלתי אפשרי). הוא פשוט מתקן את המעבר מיצירתיות (כהולדתו של משהו חדש ביסודו) לבנייה (כפעולה האמנותית היחידה האפשרית).
היום האמן, הסופר, המשורר, ההוויהמשכיל ומודע היטב, מבין היטב כי הדמיון שנוצר על ידי דמיונו הוא המהות של הציטוט. והוא, על פי רוב, אין לו זכות לתבוע את היצירה של יצירותיו: כל הנושאים, המוטיבים, האמצעים האמנותיים לא יכולים להיקרא מקוריים, כי הם כבר היו בשימוש בעידן התרבותי הקודם. המחבר רק מוסיף תמונה חדשה מהחומרים הישנים.
</ p>
