איוון Nikolayevich קרמסקוי נכנס הציור המקומי כמו חדשן, רפורמטור ו popularizer.
קרמסקי נולד ב -1837 באוסטרוגוז'ק, מחוז וורונז ', במשפחתו של פקיד.
הוא סיים בהצטיינות את בית הספר באותה עיר,ציור למד ועבד כחניך בסדנת הציור של האיקונים, אבל רק שנה. בגיל 16 עזב את עיר הולדתו ונסע במשך שלוש שנים ברוסיה, מתאמן במיומנות של הצייר, צבעי מים ו retoucher על צלם חרקוב.
בשנת 1857, קרמסקוי נכנססנט פטרבורג האקדמיה לאמנויות, ללא כל חינוך מיוחד. עם זאת, ההכשרה באקדמיה מעולם לא סיימה, כי הוא עמד בראש "מרד ארבע עשרה", ובמחאה נגד המסורות הקיימות של המוסד, עזב את התלמידים, קוטע את לימודיו.
בשנת 1863 החל לעבוד בחברהאמנים תומכים כמורה. זה בראש קבוצה של שותפים, אשר מארגנים את Artel של אמנים, ולאחר מכן איגוד תערוכות נסיעה.
הז'אנר העיקרי שבו עבד קרמשקוי היה דיוקן, ולפעמים עמד על סף ז'אנר מקומי. האמן התעניין בדמויותיו כאזרח-אדם, בעושר ובכבוד של עולמו הפנימי, ברגשותיו ובחוויותיו, בתקוותיו ובשאיפותיו. קרמסקוי היה בעל תכונות פסיכולוגיות.
ייעודי וחזקלציור, לחריצות וליכולת עבודה בלתי ניתנת לריסון, מת קרמסקוי אחרי הציור, ועבד על דיוקנו של ד"ר ראופה. הוא חי רק חצי מאה, אבל השאיר אחריו מורשת אמנותית עשירה. רבים מהציורים של המאסטר נשמרים באוסף של גלריה טרטיאקוב.
חיי משפחתו של קרמשקוי היו טרגיים. מהר מאוד הוא איבד שני בנים צעירים. כתוצאה מחוויותיו הטראגיות של האמן, הוא כתב גם ציור דרמטי. "האבל הבלתי נסלח" של קרמסקוי, על פי א 'ריפין, היה "מציאות חיה". מקורות אומרים כי התכונות של הדמות הראשית נתגלו תכונות של אשתו של הסופרת סופיה ניקולייבנה.
עבור "צער אומלל" Kramskoy ארוך מאוד בחרה את הפתרון הרכב. הוא צייר כמה מאופציותיו, אך נעצר בפשטות ובתמציתיות. ככלל, העבודה נמשכה ארבע שנים.
רוב הבד הוא בגובה עשההדמות של אישה מתאבלת בשמלת אבל, וממחטה בידה היא מכסה את פיה. דמעות כבר לא שם, אבל המבט נקבע בנקודה אחת. הדמות נראתה קפואה בפסל שלה. יש משהו דומה לדמותה של האם על הבד של קרמסקי והאנדרטה למולדת, מתאבלת על בניה.
לרגליה של אשה מפוזרת, כאילו הניחה אותהאנדרטה, פרחים. כל אחד מהם אינו רק פרח - סמל. הצבעוני האדום מסמל אהבה ענקית שכולה אהבה, נרקיסים צהובים - סמלים למוות בגיל ההתבגרות, אך באותו זמן לידה מחדש. נרקיס עדיין מסמל את האפשרות של טירוף, אשר, על פי המיתולוגיה, יכול לגרום שאיפה ארוכה של ניחוח שלהם, כמו גם תקוות שולל. את הגבעולים הירוקים של ניצני ולא ניצנים צמח עדיין מסמלים חיי נצח. בהמשך לתיאור הציור של קרמסקוי "צער אומלל", יש לשים לב לכך שאישה עומדת ליד קופסת פרחים וזר, מוכנה, כנראה, לטקס קבורה. זר של צורה עגולה גם פירושו נצח ואלמוות. והוורדים הצהובים, הלבנים והצהובים, שזורים בו - עדינות, טוהר וטוהר, טיפול באשה אוהבת - במקרה זה אמא.
הגיבורה נמצאת בסביבה ביתית פשוטה,אשר מדגיש עוד יותר את המציאות של מה שקורה. הוא ניצב בקצה התמונה, כמעט מתרחק ממנו לעבר הריקנות והמתח המפחיד. אותה ריקנות שחורה פעורה מאחורי אמו - ברקע שמאחורי הווילון. סמל של ריקנות רגשית, של חושך שמילא את הלב של אישה, חזון של עתיד חיובי - רק יגון שחור, כאב וגעגועים אחרי הטרגדיה מחכה אותו קדימה!
צביעת הבד של קרמסקוי "צער שומם", כמו מצב רוחה, קודרת. הצבעים של חום ואפור משמשים.
הדוד של קלומסקי "צער בלתי מתפשר" - אחד העבודות הדרמטיות ביותר של המאסטר.
</ p>