חיפוש באתר

תמונות של מאנה "ארוחת בוקר על הדשא" ו "אולימפיה" - כוכבים של סלון של מנודה

הגורל שלו הוא מלא סתירות. ציורים של מאנה תיגר המוסר הבורגני, והוא בא כספת למשפחה עשירה, ודעת אביו היה חשוב מאוד.

תמונות של מאנה
הוא העתיק את יצירות המופת של המאסטרים הוותיקים בלובר במשך זמן רב והשתוקק להפגין בסלון הרשמי, ועבודותיו הזדעזעו על ידי נושאים יוצאי דופן ודרך ציורית חופשית.

ביוגרפיה. התחלה מהירה

אדוארד מאנה נולד בפריז בשנת 1832. אבא - פקידה בכירה במשרד המשפטים, האם - בתו של דיפלומט בולט. הוא קיבל את כל ההזדמנויות לקבל השכלה והתחיל בקריירה מוצקה. אבל לימודים פנימיות יוקרתי ומכללות הוא לא בשבילו. אדוורד בן החמש מנסה להיכנס לבית הספר הימי, נכשל והולך לשחות עם נער בקתה לנסות בשנה הבאה. במהלך המסע הוא מצייר הרבה, ומאז ציורי מאנה מכילים לעתים קרובות מוטיבים ימיים.

הוא נכשל שוב ושוב בבחינות. האב רואה את עבודתו של בנו ומתפטר מהעובדה שהוא לא יהיה רשמי או בורגני משגשג. אדוארד הופך לתלמיד של מורה מפורסם למדי של הכיוון האקדמי של טום קוטור, לומד יצירות מופת קלאסי ציורי בערים שונות של אירופה, מבלה הרבה זמן בלובר. אבל הסגנון של היצירות המשמעותיות הראשונות של מאנה אינו דומה לזו המסורתית.

תערוכות ראשונות

מוצג בסלון פריז של ציור פירושולקבל הכרה מקצועית. הוא מבקר עד חצי מיליון צופים. העבודה שנבחרה על ידי הוועדה, אשר מונה במיוחד על ידי הממשלה, מבטיחה את האמן תהילה, וכתוצאה מכך, הזמנות והכנסות.

ציור מאנה "המאהב של אבסינת" (1858-59 gg.) נדחתה על ידי חבר המושבעים של הסאלון, הנושא הריאליסטי לא היה רגיל מדי, האמן היה חופשי מכדי להשתמש בפרספקטיבה ובסמיטונים - מושגים קדושים לבית הספר האקדמי.

אבל בשנת 1861 מוצגים שני ציורים של מאנה - "דיוקן של ההורים" ו "Gitarero" מוצגים בסלון. ההכרה במומחים ואוהדי הציור היתה חשובה במיוחד לאביו של האמן.

ארוחת בוקר על הדשא

עבור סלון של 1863, כתב מאנה מדהיםתמונה. הקומפוזיציה והמזימה בהשראת "בית המשפט של פאריס" של רפאל ו"קונצ'רטו הכפר "של ג'ורג'יונה. בתחילה האמן קרא את הבד "רחצה", אבל אז זה הפך להיות ידוע בשם "ארוחת בוקר על הדשא". ציור מאנה היה אירוע.

ארוחת בוקר על הדשא

הבד הוא בגודל גדול למדי, אשרהניח עבור אותם פעמים את השימוש של קרב או רב דמות דמות המקרא. ואנחנו רואים סצנת פיקניק של שני גברים ושתי נשים, שאחת מהן, ברקע, מתרחצת באגם. גברים, לבושים בחליפות ערב, נסחפים בדיבור בינם לבין עצמם, וכאילו אינם מבחינים באישה העירומה לצדה. בגדיה מושלכים על הדשא, הגוף מסנוור מתחת לאור הקדמי המבריק, ואין לאן להימלט מן המבט המתריס שלה המכוון אל הצופה.

כל צופה ראה את "ארוחת הבוקר על הדשא". ציור מאנה הוא מסתורי. הנוף שמסביב צבוע ללא פרספקטיבה וצללים, כמו הנוף בתיאטרון המחוז. האמונה היא בבירור לא בקנה מידה עם הסביבה. הציפור, הקפואה מעל הישיבה, כמו מטרה בתוך קורטוב, נראית כמו בול, אבל בולינגים בקיץ? ברור שיש סיפור, אבל האמן לא מנסה להסביר את זה, משאיר את הצופה לחשוב על עצמו.

דמויות פיקניק שערורייתי היה דיוקןדמיון עם אנשים ספציפיים מסביבת האמן: אחיו גוסטב וגיסו פרדיננד ליהנהוף. המודל הנשי היה גם שם - חידון Meran, ואת התהילה הספציפית כי צפרדע רמז בפינה השמאלית התחתונה של התמונה הוא סמל של חושניות. השערורייה היתה גרנדיוזית.

סלון של מנודים

חבר המושבעים של הסלון של 1863 היה קפדני כתמיד. תמונות של מאנה דחה. מתוך חמשת אלפי היצירות שהוגשו, נבחרו פחות ממחצית, והאמנים התלוננו בפני הקיסר עצמו. אז נפוליאון השלישי, שהיה אחראי אישית, בחן את הציורים שנדחו ולא מצא הבדל גדול עם הציורים המקובלים. הוא המליץ ​​לארגן תערוכה חלופית. הקהל של מנודים ביקר כצופים רבים כמו הפקיד.

הציור מאנה הפך לתחושה. היא היתה נערצת, אבל הרוב - הם גער בה, צחק לה, היא היתה פרודי, לא היו רק אנשים אדישים. זה חזר על עצמו בשנת 1865 עם עוד יצירת מופת של מאנה.

אולימפיה

שוב האדון היה בהשראת יצירת מופת של העבר. הפעם היה זה "ונוס אורבינו" של טיציאן. ב ונוס, מאנה הוא הגוף של חידון Meran, רחוק מממדים עתיקים. היא היא שעשתה את המבקרים של הסלון - בני זוג נאמנים וכובשים מכובדים זועמים. היה צורך לשים את השוטר, כי הוא מגן על מטלית מנייסים של מטריות וזיופים.

אולימפיאדת הציור

ונוס נקרא: אולימפיה. הציור מאנה עורר בין בני זמנו קשרים ישירים עם החנות של רומן של דומא, "הגבירה עם הקמליות". רק מי שלא חשב על היסודות המוסריים יכול להעריך מיד את כישורי הציור המפוארים של המורה, את ההבעה של ההרכב, את הצבעים המעולים.

רעמתנות

סביב האמן בהדרגה התפתח החברהאלה שהופכים להיות האנשה של המגמה האמנותית הבהירה ביותר בציור - אימפרסיוניזם. אדוארד מאנה הוא אמן שציוריו לא הוצגו בתערוכות עם דגה, רנואר, סזאן. הוא ראה עצמו בלתי תלוי בכל איגודים ואגודות, אבל היה חבר ועבד יחד עם קלוד מונה ונציגים אחרים של הסגנון.

צייר, ציורים

והכי חשוב, הוא חלק את דעותיהם על הציור, כאשר הדבר העיקרי עבור האמן הוא היכולת לראות ולהביע את הניואנסים הדקים בטבע ובאדם.

</ p>
  • דירוג: