בעולם האמנות המוזיקלית יש כמהעשרות שמות של גאונים אמיתיים. כישרונם ותרומתם לפיתוח האמנות השאירו לנצח עקבות בהיסטוריה ונתנו לעולם יצירות מוסיקליות רבות, אשר כיום נקראות קלאסיקות. מקום ראוי בין המוסיקאים הגדולים הוא הכנר האוסטרי והמלחין קרייזלר פריץ. הוא הפך מפורסם לא רק עבור החזקה וירטואוזית של הכינור, אלא גם ליצירת יצירות מדהימות, כי הם עכשיו מחדש שנוצרו על ידי בני גילם וכלל את אוסף הזהב של יצירות מופת של מוסיקה קלאסית.
קרייזלר פריץ נולד בשנת 1875 בווינה. אבא עבד כרופא ובמעגל המכרים הוא היה ידוע כמאהב מוסיקה נלהב. אולי נטייה מסוימת זו היתה הסיבה לבחירתו של בנו בעתיד.
מגיל ארבע, קרייזלר פריץ למד כינור ודי מהר הצליחה בכך. בזכות יכולת הגאונות שלו ובניגוד לכללים, הכנר הצעיר התקבל לקונסרבטוריון של וינה בגיל שבע. שם התרחש הופעתו הפומבית הראשונה. בין המורים היו המלחין והעיתונאי הבולט של אז אנטון ברוקנר והכנר המפורסם והמנצח יוסף הלמסברגר. שלוש שנים לאחר מכן, סיים פריץ עם מדליית זהב מהקונסרבטוריון, וכפרס קיבל כינור של אמן האיטלקי המפורסם אמטי, מורהו של אנטוניו סטרדיברי הגדול.
בשנת 1885 נכנס הכנר הצעיר לפריסהקונסרבטוריון. שם הוא השחיז את הכישורים המוזיקליים בשיעורי ג'וזף מסאר וליאו דליבס. בגיל 12 עבר את בחינת הגמר, קיבל את גרנד פרי והחליט להקים קריירה מוסיקלית עצמאית.
ב- 1889 הלך קרייזלר פריץקונצרט משותף של ארצות הברית עם הפסנתרן מוריץ רוזנטל. אבל הציפיות לקליטה נלהבת היו חפוזות. הציבור האמריקני שמר על יצירתיותו של הכנר הצעיר. מאוחר יותר, בשנת 1900, עשה פריץ ניסיון נוסף לסייר בארצות הברית. הפעם קיבל קבלת פנים חמה, ואפילו הצעות לשיתוף פעולה התקבלו, אך הכנר לא מיהר לחצות את האוקיינוס. הציבור האירופי בשבילו היה יליד יותר וסימפטי.
ב- 1893 וב- 1896 הופיע קרייזלר פריץברחבי רוסיה. יחד איתו דיבר סרגיי רחמנינוב. ב -1899 הוא ניגן בתזמורת הסימפונית של ברלין תחת שרביט המנצח הידוע ארתור ניקיץ '. הניצחון האמיתי שקיבל פריץ בקונצרטים בלונדון ב -1904, ואז זכה במדליית הזהב של הפילהרמונית של לונדון. מלחין בריטי בולט אדוארד אלגר הקדיש קונצרט לכינור לקרייזלר, אשר חזר על עצמו בשנת 1910 על ידי פריץ עצמו.
הכנר האוסטרי, למרות סתירההתגובות והביקורת, עדיין נותרו פופולריות וטענו עד גיל צעיר מאוד, עד שבגלל עיוורון וחירשות מתקדמת לא היה עליו לסיים את הקריירה המוסיקלית שלו.
קרייזלר פריץ נחשב לאחד הגדוליםהכנרים של המחצית הראשונה של המאה הקודמת. היה לו סגנון משחק מיוחד, שבו משולבים גם טעויות טכניות ואלגנטיות של צליל, וקצב חי וניסוח מדויק. אין ספק, הוא לקח כמה "תמרונים" טכניים של עמיתיו קודמו, השקיע בהם את החום של הנשמה שלו ואת וירטואוז. לדוגמה, הקבלה של ויברטו (לסירוגין שינוי גובה, גוון או כוח קול), שהושאל מן המלחין הפולני הנריק Wieniawski, הפך לאחד המאפיינים הייחודיים של עבודתו.
בנוסף לגאונותו של הכנר, קרייזלר היה מוכשרמלחין. יצירת המופת שלו בצדק נחשב האופרטה "סיסי" ו "פרחי תפוח", רביעיית מיתרים לבין יצירה לכינור, או מקצב, חיבר בטהובן, ברהמס טרטיני סונטה "סלסול של השטן".
לא פחות מקסים וווירטואלי הםואלסים "קמח אהבה", "טמבורין סינית", "שמחות אהבה" ו"רוזמרי נהדרת ". הם עדיין נשמעים היום בפירוש בני זמננו, והציבור תמיד מברך אותם בהתרגשות סוערת. אהדה מיוחדת למאזינים היא ההצגה "מארס וינה הקטן".
ידוע קרייזלר פריץ וכיצדמוזיקאי-מתיחה. בשנים 1905-1910 פרסם "כתבי יד קלאסיים". אלה היו יצירות של כינור ופסנתר, אשר המלחין הציג יצירות של יצירות של קופרן, פונג 'אני, פרנקר בוקריני מלחינים של המאה ה -17 וה -18. מבקרים של חוסר הארה שלהם ציינו שוב ושוב את הסגנון המפואר של טיפולים אלה, את הדבקות המדויקת של המחבר לטקסטים של מסמכי מקור. ורק ב- 1935 הודה פריץ שכל המחזות האלה הם יצירותיו שלו, ולא החיקויים המוסיקליים של קודמיו.
עם זאת, היה גם הצד השני של כזהמתיחות. כך, בזמנו, הקרייזלר חילק את יצירות "קמח האהבה" ו"שמחת האהבה "לסגנונות של ואלסים עתיקים. הם היו נתונים לביקורת הרסנית, בניגוד לתמלילים כדוגמאות של מוסיקה אמיתית. אבל החשיפה העצמית של פריטסב עוררה זעזוע של ספקנים ומזלזלים.
לקרייזלר פריץ היה אוסף קטןכינורות עתיקים שנוצרו על ידי יוצרי כינורות יוצאי דופן (למשל, אנטוניו סטרדיברי, קרלו ברגונצי). מאוחר יותר, כלים אלה החלו לשאת את שמו של הבעלים - קרייזלר הגדול.
אוסף הכינורות היה מועיל לפריץ לא רקהופעות רבות ומחקר יצירתי. יש מקרה שבו הכנר היה צריך לתרום את כינור Guarneri (Del-Jezu) לספרייה של הקונגרס לשלם חובות מס בארצות הברית. בשנים הנמוכות מכר פריץ את כל אוסף העתיקות שלו, והשאיר רק את כינור ז'אן-בפטיסט ויג'ום.
קרייזלר פריץ מת בניו יורק בגיל 86 שנים. הוא חשש שהם ישכחו במהרה, ותפארת יצירותיו תתפוגג ותישכח לתהום הנשייה. אבל כמו רוב הגאונים, הכישרון של הכנר הווירטואוזי ומלחין הביקורת הוערך הרבה יותר מאוחר. והיום הוא ראוי למקום מכובד ברשימת הגאונים המוסיקליים, שמשחקיהם ועבודותיהם הם דוגמאות למוזיקה קלאסית אלמונית.
</ p>