תחילת המאה העשרים היתה מסומנת על ידי שפע שלבקנה מידה גדול: הכלכלה והמפה הפוליטית של העולם, המדע ודברים רבים אחרים השתנו. האמנות לא עמדה בצד: האוונגרדיזם בציור, בקולנוע ובספרות הפך את עצם הרעיון של יצירתיות והשקפת החברה על כך. רעיונות חדשים הפכו למהפכה אמיתית, הממשיכה להפעיל את השפעתה על העולם אפילו עכשיו.
בתחילת המאה העשרים, כמהמגמות ניסוייות עם רעיונות חדשים בתחום האמנות. השם הנפוץ שלהם היה המילה "אוונגרד", בתרגום מילולי מצרפתית, כלומר "ניתוק מתקדם". התפיסה החדשה היתה היפוכה של האקדמיה והמשיכה במסורות המודרניות. נציגי האוונגרד בציור האמינו שהמוחלט הוא תהליך היצירה עצמו, ולא המוצר הסופי. האדם הפך לאובייקט של אמנות. ניתן לחלק את האוונגרדיזם בציור של המאה ה -20 למספר ז'אנרים עיקריים: עתידנות, סוריאליזם, אמנות מופשטת, אמנות פופ, דאדאיזם ואופרה-ארט. המאפיינים הייחודיים של אותה תקופה הם חלוקת הצורה והמשמעות הרוחנית, חופש הביטוי הבלתי מרוסן בשילוב עם גישה מדעית ואנליטית לתהליך.
הכיוון החדש הפך למוצר של אבסורד,שנוצרה על ידי חוסר העקביות של האמנות האמיתית והמשמעות הרוחנית שהושקעה בה. ערכים אמנותיים, מופחתים ספקולטיבי - זה מה שמבדיל האוונגרדיזם בציור. האמנים ביצעו פעולות שערורייתיות ויצרו חסרי משמעות במתקני מבט ראשון, תוך שימת דגש על הרעיונות העיקריים של הזרם. עד המיתון, התופעה שמרה על החלל הפנימי שלה, לזרוק את הצופה אתגר - האם הוא יכול להפריד את האמת מערכים דמיוניים? באוונגרד האמנות המודרני, ומנסה לחזור למסורות הישנות, משנה במקצת את משמעות המושג המקורי.
פסל אוונגרד טיפוסי, דושאן, הכריזעבודתו קערה רגילה, להציב על דום. אנדי וורהול יצר קומפוזיציה של קופסאות פח. בשנת פעולות כאלה באופן משמעותי, ההבדל בין הציור האוונגרדי והפיסול של מודרניזם - המהות הראשונה הוא סמכותי ומרמה, קשיי הזנחת ספר, שימוש הדרכים הפשוטות ביותר עבור מבקרי לעג משכילים ולא לקהל מאוד תרבותי.
אחד האזורים הבולטים ביותרהאוונגרדיזם בציור, והפך לפוביזם. קבוצה של חסידי התנגדו לאימפרסיוניסטים ולרצון להשיג סבירות טבעית. עבור Fauves, זה אופייני להשתמש קומפוזיציות קליט, כדי להכחיש את הפרספקטיבה המסורתית. אמנים אתגר הטעמים הבורגניים ואמנות סלון, יצירת נושאים דקורטיביים. הנציגים כוללים כאלה אדונים כמו ראול Dufy ו Marche. זה האחרון, בעבודתו נעלמה מן הפוביזם לריאליזם - ברשת "נוטרדאם", הוא הצליח להעביר מים וצל דיוק המפורטים של הסיין, את קווי המתאר הארכיטקטוניים של הקתדרלה ולחה, ריכוך קווי המתאר שלה. נטושים בשל אמני Vlamin מציאות נושאי primitivist נישואי Freese בשימוש אנדרה דרן. תמונות מעוותות ומיסטיות נוצרו על ידי ז'ורז 'רולו. למרות ופוביסטים תכונות מאחד הרבים לא יותר מדי זמן קיים כאיגוד, ועד מהרה התפרק.
צרפתי, שנכנס לתולדות האמנות,הפך לאחד המאסטרים המשמעותיים ביותר, שהציגו את האוונגרדיזם בציור. ציורי מאטיס מבטאים את הרעיון היצירתי הבסיסי שלו לשחרור צבע ואנרגיה על הציורים. הוא האמין כי הציור במובנים רבים מזכיר מוסיקה המיוצגת על ידי שבעה תווים בלבד, וניסה להעביר בחוויותיו האישיות ממה שראה.
בתחילת המאה העשרים, מאטיס נסחףפסל של אפריקה, אמנות ערבית דקורטיבית וחיתוכי עץ יפניים, אשר באה לידי ביטוי גם בעבודתו. ציורי האדון מבודדים בגוונים עזים: כחול עמוק, אזמרגד, צהוב עשיר. העבודות המפורסמות ביותר כוללות ציורים:
להדליק את כל האוונגרדיות הרוסית בציורמיוצג על ידי אמן זה. קנדינסקי נסע בהרחבה והשראה הן בימי הביניים הרוסיים והן באמנות הצרפתית. הנופים שלו מבוססים על מחלוקת צבע ועל המשחק של גוונים וקווים, אשר בסופו של דבר החליף לחלוטין את עבודתו עם תמונות אמיתיות. חלק מציוריו בהשראת מוטיבים רוסים טיפוסיים - למשל, "הגברות קרינולינות" או "החיים צבעוניים". בתקופה שלאחר המהפכה, יצרה אמנית סדרה גרפי "עולמות קטנים," אשר חשפה את חיבתו שימוש אסתטיקה סופרמטיזם בשילוב עם דקורטיביים בהירים. ב- 1922 הוזמן קנדינסקי ללמד בבאוהאוס. במהלך השנים, האמן התנסה שוב ושוב עם הטכניקה ואת השיגה תוצאות מרשימות ב abstractionism - תערוכות שלו נערכו בכל רחבי אירופה, ועבודה תיאורטית זכה להצלחה ברחבי העולם, ומסביר בפירוט את הרעיונות שיש לו ציור האוונגרד. דוגמאות של יצירות מאותה תקופה כוללות "הרכב 8" ו "נקודה וקו על מטוס".
</ p>