כל תמונה של רנואר היא דימוי של מצב הרוח

פייר אוגוסטה רנואר נחשב לאחד הנציגים הבוהקים ביותר של האימפרסיוניזם, ולמרות שהכיוון הזה הוא לא היחיד בעבודתו, אני רוצה לדבר על זה.

תכונות מיוחדות

האימפרסיוניזם התעורר לאחר הופעת הדאגרוטיפ, אשר, בדומה לציור הקלאסי של הציור, שימר והראה בפירוט רב את כל פרטי התצלום.

אימפרסיוניסטים נאלצו לחפש חדשדרכי הדימוי. הם החלו להתמקד לא בצורה, צבע, אוריינטציה חברתית או מוסר. האימפרסיוניזם הוא, קודם כל, רוח, רושם, רושם. אין זה מקרה שהאימפרסיוניסטים, ובמיוחד אוגוסטה רנואר, החלו לצייר את הציורים בחוץ, ולא באולפן, כפי שהיה נהוג אצל אמני בית הספר. סירוב של צבע שחור הוא גם תכונה ייחודית של סגנון זה. ערבוב והטלת גוונים שונים של חמישה צבעים אחד על השני להשיג את העומק הנחוץ ואת נפח.

אופן הציור של רנואר

כיצד להבחין בין האופן שבו עבד רנואר? תיאור הציור של הצייר הזה מלווה לעתים קרובות במילים כגון "ערפל", "צעיף", "תכריך" וכו '. ראה את אחת היצירות האהובות על האמן - "החברה בברנבאל". התמונה הזאת של רנואר היתה איתו עד סוף ימיו. זה לא רק שהוא מתאר אנשים יקרים לו, בני ז'אן ופייר וג'ולי מאנה עם בני דודים, שהיו לו רגשות אבהיים, אלא גם בשלווה ובשלווה המקרינה את נופי הקיץ.

«הילדה בכובע»

ככלל, האימפרסיוניסטים ניסו לתאר את החייםכסדרה של חגים. על כך הם נידונו על ידי בני דורם. אנשים רצו לראות סיפורים מאלפים, הזדמנות להתבוננות, לקח מוסרי - משהו שהם רגילים בו בציור המסורתי. הציור של רנואר "הנערה בכובע" מכיל קווי מתאר מטושטשים, קווים רכים וחלקים. בתוכה אין אופי, תשוקה, אדם צעיר, הצייר ביקש לשבת, לשמור על הבד כובע אופנתי. הילדה יושבת, ראשה על זרועה, עיניה שקטות ומעניינות. נראה שהאמן אומר משהו מעניין. היא אפילו שכחה את הכובע החדש שלה. סביר להניח, הילדה מכירה את האמן היטב. מבקרי האמנות מאמינים שזו בתו של אחד מחבריו של רנואר, וההצטלבות לדיוקן אינה חדשה לה.

"בנות לפסנתר"

נשים, בנות וילדים, עם צייראהבה גדולה. הנושאים חזרו על עצמם לעתים קרובות. הוא עבד על נושא אחד פעמים רבות. הציור של רנואר "בנות לפסנתר" בכמה גרסאות נשמר במוזיאונים שונים ברחבי העולם. אחד מהם, מתוך האוסף של א 'קרבס, ניתן לראות בהרמיטאז'. בעולם יש חמישה או שישה ציורים של רנואר עם הסיפור הזה. הרמיטאז 'הציג יצירה שעשויה להיחשב לא גמורה, אם היא לא חתומה על ידי האמן. נראה שהתמונה הזאת של רנואר נכתבה תחת הרושם של המוסיקה של דביסי, שבאותן שנים חיפשה דרכים בגוון הקול כדי להעביר את השקיפות של צבעי הטבע. הבד נכתב בשמן, אך צבעים בהירים, שילוב הרמוני של צבעים חמים וקרים יוצרים תחושה של ציור בצבעי מים.

"מטריות"

רנואר חי כמעט 80 שנה, ואם לאבעיות בריאותיות תקופתיות, חייו יכולים להיחשב די מאושרים. אבל זה לא לגמרי נכון. יצירתיות נתנה לו צער. עם שחר האימפרסיוניזם, הוא זוכה בבוז. התערוכה הראשונה של 1874 נכשלה, והאמנים הצעירים קיבלו את השם "אימפרסיוניסטים" כעלבון.

מפורסמים "מטריות" - דוגמה טיפוסיתיצירתי החיפוש. ניתוח רנטגן של הבד הראה כי הצייר השלים מספר פעמים את הציור. חלקו הימני לא השתנה ונעשה בצורה אימפרסיוניסטית, אבל בצד שמאל יש דמיון רב יותר עם התצלום. הצייר תיקן את השורות והבהיר אותן, בגבולות בולטים. יתר על כן, בעקבות האופנה, בתחילה הוא הציג את הגברת בחזית בכובע, ולאחר מכן הסיר אותו. הוא הוחלף גם בשמלתה של הגברת הזאת.

לא חלף זמן רב, ואוגוס רנואר הפך לנציג מכובד של בית הספר האימפרסיוניסטי בארצו וברחבי העולם, וצרפת הפכה למקום הולדתו של הסגנון היפהפה.

</ p>